EGOvlog

CIAO ;(

2009-09-18T06:27:00.000-07:00

Mi último post en EGOvlog.
Muchas gracias a todas las princesas blogueras que me acompañaron mientras estuve en la fría Islandia, gracias por dejarme entrar en sus blogs y así entretenerme por horas, gracias por sus comentarios y hacerme sentir que tengo muchos amigos que comparten la pasión por la moda.

Muchas gracias.

Ahora estoy en mi ciudad LIMA, llena de proyectos y con mucha ilusión de hacer cosas nuevas, no puedo seguir escribiendo este blog por que estamos preparando un magazine online de tendencias locales, está programado hacer el lanzamiento en noviembre. Las mantendré informadas.

Un beso muy grande a todas y mil gracias.

Laura

Brogue shoes

2009-09-01T04:45:00.000-07:00

¡Ponte un BROGUE! Así se llaman, tienen inspiración masculina, también conocidos como oxford shoes, zapatos clásicos de color blanco y negro o solo negro, se pusierón de moda en los años 50, ahora los puedes encontrar en diferentes colores, materiales, con tacón, flats y customizados.

Pantalones PEG LEG

2009-08-19T05:16:00.000-07:00

En un post anterior escribí sobre los pantalones harem como el nuevo básico de fondo de armario; Ahora le toca el turno a los peg leg pants, sus claves son: plegados en la cintura y de forma cónica hasta los tobillos, nos proporciona un look favorecedor para todos los estilos.

La marca Reiss los tiene en todos sus tipos de corte.

La trendsetter y editora de la revista ELLE Kate Lanphear es una seguidora de esta tendencia.

Ashley Olsen fué muy ovacionada por este traje con el que asistió al fashion show de Calvin Klein, las mejores revistas halagaron su elección.

Su corte masculino inspirado en los 80 es parte de lo que se denomina esta temporada como moda "Boyfriend"

Este tipo de pantalón fué bautizado así por el tipo de silueta que tiene, semejante a la de una pata de palo de pirata.

CINTURÓN OBI

2009-08-07T01:15:00.000-07:00

OBI/BELT

La cintura cobra protagonismo y se ciñe con firmeza, Memorias de Geishas y guerreros Samurái en esta nueva mirada al Lejano Oriente. (fuente Vogue Complementos)

"PARADISE KISS" Ai Yazawa

2009-07-24T03:51:00.000-07:00

El mundo de la moda en muchas ocasiones se inspira del anime manga, son muchos los estilistas que se inspiran en los peinados, cortes y maquillaje de este arte Nippon.

Las modelos que ahora marcan tendencia tienen ese toque andrógino que siempre vemos en los personajes de animes manga, como es el caso de Agyness Deyn gracias a ese estilo de chico/chica y sus famosos cortes de pelo la han vuelto un ícono de moda.

En está ocasión es al revés el anime se inspira en la moda. Hace 2 años, Micaela 12 años futura Mangaka hija de mi amiga Mariola me recomendo ver el anime "Paradise Kiss"

Un anime que cuenta la historia de un grupo de jovenes que son estudiantes de la mejor escuela de modas de tokyo y de una joven aspirante a modelo. El anime tiene solo 12 capítulos, está escrito por la mangaka Ai yazawa y se puede ver por youtube con sub en español.

Personajes:

Joiji Koizmi (diseñador.....bisexual)

George, mujeriego, serio, y bisexual a veces se comporta como un crío. Ni Yukari sabe cómo es realmente. Tiene problemas con sus padres y, a pesar de que vive en una casa lujosa y tiene todo lo que desea, siente la necesidad de hacerse famoso en el mundo de la moda, el diseño es lo único que le llena y lo demuestra. Al principio, es difícil saber si ama a Yukari realmente pero con el pasar de los capítulos demuestra que sólo la quiere a ella.

Miwako Sakurada (asist.de diseño)

Por fuera es alegre y desenfadada, pero en realidad soporta una gran carga relacionada con Arashi y Hiro. Ella fue la que más convenció a Yukari, o Caroline, a dedicarse al modelaje y se hicieron muy amigas. Miwako es hermana de Mikako, que si han visto Gokinjo Monogatari, saben quién es. Es una niña realmente encantadora, y siempre lleva una sonrisa en el rostro. Siempre apoya a Yukari, y hace lo que pueda hacer para levantarle el ánimo. Fue ella la que le puso Caroline a Yukari.

Arashi Nagase (costurero........punk)

Un chico estrafalario, con un imperdible a modo de piercing en el labio, novio de Miwako. Es muy burro y todo lo arregla con gritos, pero en el fondo es muy sensible y quiere muchísimo a Miwako, a pesar de lo que sucedió en el pasado, cuando le dice a Miwako que no vea más a Hiroyuki por ser éste muy celoso. Toca en un grupo de rock y vive solo. Es hijo de Risa Kanzaki y Takeshi Nagase, ambos personajes del manga Gokinjo Monogatar

Isabella (patronista........transexual)

Este personaje es muy misterioso porque además de vestir con los diseños de George, se pinta una flor en el ojo. No es lo que dice o parece ser; siendo el pequeño se sentía como una niña atrapada en el cuerpo de un niño, pero un día George le regaló un hermoso vestido y le permitió aceptarse a si mismo , viviendo feliz hasta ahora. Se dice que está enamorada de él pero no se llega a saber. Su verdadero nombre es Daisuke Yamamoto (Esto se da a conocer en el último tomo del manga cuando Arashi la llama así, dejándola petrificada).

Hiroyuki Tokumori (compañero de escuela)

Compañero de clase de Yukari. Conoce a Miwako y Arashi desde la infancia y los tres siempre estuvieron juntos hasta los 13 años, dejando de ver a Miwako y a Arashi. Solía gustarle Miwako, pero a lo largo de la serie se enamora de Yukari, a pesar de que ella se enamora de George. Tras volver a ver a Miwako (gracias a la intervención de Yukari) y hablar con Arashi, los tres vuelven a ser amigos.

Mikako Kouda

Hermana mayor de Miwako, protagonista de la serie Gokinjo Monogatari, dueña de su creada compañía de moda "Happy Berry" ("Baya Feliz"). Está casada con Tsutomu Yamaguchi, también de la serie anterior mencionada y tiene una hija llamada Alice Yamaguchi. Su rol en esta serie es darle un trabajo a Yukari como modelo suplente para una serie de fotos. También la ayuda en encontrarle una agencia de modelo con el nombre de Treetop, ya que Yukari se encuentra dispuesta a ser modelo, llevándola a conocer a la ex-modelo Rozue Shimamoto, representante de la agencia.

Kaori Aso (amiga de George)

Una estudiante egresada de la Escuela de Arte Yazawa que ahora estudia en el extranjero, en Londres. A ella le gusta George, pero sabe que él no es el tipo de hombre para hacer una mujer feliz.

Música

Opening: ♥Lonely in Gorgeous♥ por Tommy February6 Tomoko Kawase.
Ending: Do You Want To por Franz Ferdinand.

Ai Yazawa (矢沢あい Yazawa Ai) es una popular dibujante japonesa de shōjo y josei manga, nacida el 7 de marzo de 1967 en Osaka. Este pseudónimo proviene de la cantante japonesa Eikichi Yazawa, de quien se confiesa fan.

Yazawa inició su carrera como mangaka en 1985, a los 17 años de edad. Durante 15 años de publicación escribió más de 10 series en la revista Ribon. Aunque muchos de sus mangas siguen siendo publicados en Japón por el sello Shueisha, que edita las revistas Ribon y Cookie (en la que NANA fue serializada), en la actualidad aparecen en otras revistas, como Zipper, editada por Shodensha.

Sus mangas más conocidos son Tenshi Nanka Ja Nai ("No soy un ángel"), Gokinjō Monogatari ("Historias de Vecindario"), Paradise Kiss y Nana (Seven). Los dos últimos han sido publicados en los Estados Unidos, y parte de su obra ha sido publicada también en Francia, Italia, México, España y Argentina. Nana es el shōjo manga más vendido en la historia de la editorial Shūeisha, y del cual ya existe una película de acción real, protagonizada por Mika Nakashima y Aoi Miyazaki, así como una serie de anime estrenada el 5 de abril de 2006 en la cadena NTV. La primer temporada fue hecha por la productora de animación GONZO y contó con 50 episodios (los cuales son la adaptación de los primeros 42 capítulos del manga).

Las obras de Yazawa son populares principalmente entre mujeres y adolescentes. Las historias se centran en jovencitas y sus relaciones . Yazawa pone mucha atención a la moda, lo que se refleja a la hora de diseñar sus personajes, algunos de ellos notablemente únicos y rebeldes, que se yuxtaponen a los más tradicionales. Fuente WIKIpedia.

Después de ver Paradise Kiss les recomiendo ver NANA, este es un anime mas largo con 42 capítulos apróx. todos los diseños de una de las protagonistas están diseñados por Ai Yazawa, La coprotagonista siempre viste de Vivienne Westwood de la cual se hacen mención en todo el anime, también pueden ver por youtube la película donde la realización es igual al anime y fué un boom en Japón.

capítulo 1 sub en español.

PITÓN

2009-07-09T08:18:00.000-07:00

El must: SANGRE FÍA para la nueva temporada.

La piel de este reptil viste a todos tus complementos, lo verás en todos los colores y formas!!

Las sugerencias más sexies cubiertas de escamas......

1.-Mochila Gucci.

2.-Zandalias romanas en piel de color natural con plantilla y talón en Pitón Paco Gil.

3.-Bolsos diferentes marcas en pitón de colores.

4.-Vestido de Prada.

5.-Zandalias estilo Masai de Louis Vuiton

6.-clutch con asa cadena de serpiente de metal, Emilio Pucci.

7.-Zapato de tacón infinito y multi correas con detalle petalé de Louboutin.

MARGIELA misterio resuelto

2009-07-02T00:53:00.000-07:00

El diseñador belga más misterioso del planeta moda, Martin Margiela, del que no se conoce rostro y su etiqueta simplemente es un trozo de tela blanco, fundó su firma Maison Martin Margiela en 1988, en París. Su discurso fue radical. La paleta monocromática y los cortes desestructurados que conformaban un look enigmático supusieron un revulsivo en esos años de atrofia colorista y ropa evidente hasta la saciedad. Ahora, este diseñador oculto -y de culto- ha decidido mostrarse al mundo. En colaboración con la editorial Rizzoli (www.rizzoliusa.com) publicará en Estados Unidos, en octubre, un libro acompañado de 400 imágenes que documenta el trabajo de este taller. Los archivos personales de la singular casa son la principal fuente de información. Pero no han podido resistirse a dejar impreso su testimonio algunos de sus grandes colegas, como Jean Paul Gaultier o la inevitable Carine Roitfeld, editora del Vogue francesa. El diseño del libro, realizado exclusivamente por el protagonista, rebosa exquisitez: color plata, marcadores de cinta, varios tipos de papel y como cubierta una extraordinaria tela bordada. Su precio, 400 dólares (286 euros).EL PAIS

Buscando sobre sus últimos trabajos encontre este artículo, En el que describe a la perfección la esencia de la maison.

- No busca la fama y, por el contrario, huye de ella.

– No se vende, se esconde. – Sus desfiles no son a lo grande ni en sitios lujosos llenos de paparazzi. Son lugares de deshecho, de escombros, depósitos de ropa usada, andenes de Metro, o párkings fuera de uso. – No utiliza grandes modelos ni gente del Star System para mostrar sus obras. Posan sus amigas y gente que recoge por la calle. – En los últimos años decidió no hacer más desfiles y en su lugar crea vídeos en los que simplemente se muestra la ropa sin más aditivos que ella misma, nada de música ni caras conocidas ni grandes escenografías; la calle y su taller, nada más. – Jamás concede entrevistas en persona, tan solo contesta preguntas a través del fax, y en muy contadas ocasiones. – No Margiela se inspira en la propia ropa para crearla, desfigurarla, cuestionarla, dando a sus obras un acabado completamente vanguardista, en algunos casos excéntrico, pero siempre alucinante.
Y así contado puede resultar estrafalario e imponible, absurdo como muchas de las propuestas que se ven en la mayoría de las pasarelas, pero es aquí precisamente donde más sorprende Margiela, porque cada una de sus obras es perfectamente ponible, y además, sientan bien. Moda ni la sigue. Fabrica Arte con ella.

EL GRAN SUEÑO DEL BLOGUERO!!!

2009-06-25T08:00:00.000-07:00

Lo ha cumplido Scott Shuman + conocido por sus fans blogueros como "the sartorialist" su blog es famoso en todo el mundo por retratar a los residentes de Nueva York, este fotógrafo tiene ese ojo especial para captar a personas diferentes que tienen un estilo particular.

Shuman a sido contratado por la famosa marca DKNY jeans para la campaña 09.

DKNY siempre nos tenía acostumbrados a campañas donde había muchas personas ahora cambia el formato gracias a Shuman donde por foto solo hay 1 o 2 modelos.

la campaña está inspirada 100% en "The Sartorialist", DKNY nunca le había encargado antes un trabajo de publicidad a un fotógrafo sin experiencia profesional en el mundo de la moda.

Así pues The sartorialist cumple su gran sueño fotografiar para una de las marcas mas reconocidas de su adorada NEW YORK

y que posen para él modelos profesionales y estrellas sociales como Chanel Iman, Luc Worrell, DJ Coleman, y Sean Lennon.

El que la sigue la consigue!!

"Mi-Zo" Fashion Photography

2009-06-18T05:05:00.000-07:00

No hay definiciones que valgan para Zoren Gold y Minori, cuando nos adentramos a sus proyectos artísticos solo a tráves de los sentidos podría llegarse a definirse lo que la mente racional cuadrada percibe solo en calidad de mensajes oníricos. La unión entre el fotógrafo alemán Zoren Gold y el diseñador gráfico japonés Minori Murakami (Mi- Zo para los colegas) Han creado una de las asociaciones creativas más iconoclastas en lo que va en el último siglo.

Trabajando primero entre Los Angeles y New York, se han instalado definitivamente en Tokyo, no solo trabajan en fotografía de moda, también son reconocidos por sus trabajos en vídeo clips de artistas enigmáticos como Kahimi Karie, Nomiya Maki, Hirai Ken, Sheena Ringo.... Hace unos años sacaron un libro "Objet that Dreams" donde recopilan todos sus trabajos. En una entrevista les preguntaron a quienes les gustaría fotografiar y ellos respondieron A ELLOS MISMOS!! estos chicos sí que saben;)

P.D. Estoy muy contenta de volver al blog, ORGANIZACIÓN!!!!

Matthew Williamson for H&M

2009-05-12T19:46:00.000-07:00

La gran estrategia de H&M!

Cada temporada nos presentan la colección de un diseñador o de una celebridad, han colaborado para la casa sueca desde Madonna hasta Lagerfeld, es la mejor forma de hacerte con uno de sus diseños si es que no naciste bajo el apellido Hilton. Ahora es el turno de Matthew Williamson famoso por sus vestidos en color rosa y diseñar para la casa Pucci. El lanzamiento de está colección (verano 09) fué en la Londra a la presentación asistieron las fashion icons Sienna Miller y Misha Barton muy amigas del diseñador. El spot publicitario súper original, lleno de color y música dirigido por Johan Renck y protagonizado por la modelo Daria Werbowy donde vemos a Williamson llegar al mundo en un meteorito de colores, invitándonos a vivir una vida de fiesta y a decirle adios al aburrimiento (les obligo verlo!! no se arrepentiran)

La colección es muy al estilo Pucci, en colores fluor e influencia étnica, hay todo tipo de prendas: caftanes, vestidos, monos, chaquetas de piel, jerseys, jeans de colores, camisetas hasta vestidos de fiesta.

Insider ESAÚ YORI

2009-05-08T12:06:00.000-07:00

"Sunday 30th"

Zink Magazine, New York

Photography, El Maco

Styling Director, Esaú Yori

Hace un tiempo informándome sobre las mejores escuelas de moda, encontré la escuela Felicidad Duce en Barcelona, una escuela súper completa con un ambiente que se respira moda desde el momento en que entras por la puerta. Me interese mucho por el master de Estilismo de moda en publicidad y medios audiovisuales, comencé a informarme quienes eran los profesores y sus C.V. al ver el trabajo que realizaba el director del curso Esaú Yori quede fascinada con su trabajo, un estilismo vanguardista, con una esencia 100% europea, sus producciones de moda son impecables con un mensaje directo y en muchas ocasiones podría decir desenfadado e irónico.

Recuerdo que entre a su blog portafolio y le hice la pregunta de como se puede hacer una producción de moda tan interesante en un mundo que está todo inventado, él muy cortés me respondió a mi mail y me explico como se lograba, solo un profesional te da la respuesta que él me dio, este chico me engancho! y lo mejor de todo es que es Peruano.

No lo podía creer, yo que soy una loquita de estar enterada de todo lo que se cuece en el mundo de la moda en mi país y no sabía nada de este súper Stylist, Me enganche mucho más a su trabajo por su sencillez y ese perfil bajo de no importarle tener un protagonismo en su país, Hace unas semanas le escribí preguntándole por que no hacía de su blog un sitio que cuente sus experiencias y sus conocimientos (este chico es una de esas personas con información privilegiada en el mundo de la moda, imagínense tener contacto directo con un profesional de ese nivel y saber de primera mano como trabaja sus producciones), el me contesto que le gustaría pero no tiene mucho tiempo, lo que podía hacer es escribir sobre tendencia y mostrar su trabajo.

Pues si quieren conocerlo más de cerca entren a su blog y podrán ver el trabajo que realiza así que les invito a engancharse a este insider made in Perú.

Xfa traten de convencerlo de que lo cuente TODO.

esauyori.blogspot.com/

BIO

Nacido en Lima – Perú en el año 1982, tuvo sus primeros contactos con la moda gracias a la fotografía. Se trasladó a Barcelona a los 17 años y estudió en la prestigiosa escuela Felicidad Duce, donde se graduó cum laude como especialista de estilismo de indumentaria, y especialista en diseño de moda.

Al terminar sus estudios, expuso su colección “La Perricholi”en la feria Bread & Butter – enero 2006. En el mismo año participó en el 14th Hempel Award International Young Fashion Designer Contest, donde obtuvo la medalla de bronce a la mejor colección y el premio a la mejor colección del país.

Actualmente trabaja como director de campaña y estilista para Grisby, colabora con diferentes revistas como director de arte para editoriales de moda, entre ellas está el Grupo Zeta, El Magazine de la Vanguardia, DIFFID, The Spy, H, etc.

Es director del curso de especialización en estilismo de moda en E.S.D.M. Felicidad Duce, y colabora con la escuela IDEP como profesor de estilismo y dirección de arte. (fuente www.esauyori.com )

Esaú Yori

Les dejo con fotos de algunas de las producciones en las que a trabajado como stylist.

COLOR NUDE

2009-05-04T11:11:00.001-07:00

Prada 09

CONFIRMADO!! es el color del año, lo hemos visto en todas sus tonalidades beige, arena, maquillaje, empolvado, rosa palo.

Es considerado el nuevo neutro para toda ocasión, sus mejores combinaciones son el color negro y accesorios en pitón en colores piedra y marrones.

Las prendas en color nude nunca pasarán de moda, ya que es uno de colores clásicos por exelencia.

Los más prestigiosos diseñadores (Prada, Louboutin, Martin Margiela, etc) apuestan por el non-color en sus diseños y en maquillaje para el 09.

La mejor elección son los diseños de siluetas simples, plisados y ligeramente abullonados.

Está es mi propuesta de maquillaje

Photo: Baldur Pan.

Model:Margret T.

Hair&make-up: Laura Reaño.

LOUBOUTIN

Be&D
STELLA McCartney

STELLA McCartney

VIKTOR&ROLF
Margiela
Margiela

BOLSOS "El poder de un accesorio"

2009-04-29T09:22:00.000-07:00

Es así como se titula este pequeño gran libro. Para la carátula la autora Anna Johnson escogió el bolso de charol color escarlata de la diseñadora Sonia Rykiel (2001) y el bolso icono de la diseñadora británica Lulu Guinness (2001).
Este libro reúne una selección de los bolsos más deseados de todas las épocas revelándonos sus historias y de que materiales están confeccionados.
A Anna Johnson no se le escapa ningún detalle, ella nos cuenta desde como nació el primer bolso (Bolsas de Escitia , siglo v) hasta los más lujosos y excéntricos del último siglo (Kelly de Hermes, mini Spencer, sobre el bolso Lady Dior de Christian Dior 1989).
En la introducción Anna Johnson nos habla del poder de este accesorio en la historia.
Como mujeres del siglo XX han conseguido hacerse un hueco en un mundo de hombres sin renunciar al bolso, el más femenino de todos los objetos, entre las historia narra la de Fleet Street que temía el poder parlamentario de Margaret Thatcher hasta tal punto que en el Oxford English Dictionary se incluyó un nuevo término que significa intimidación y coerción política: handbagging ("bolsear")
Thatcher nunca iba a ninguna parte sin su rechoncho bolso al que ella llamaba "mi compañero de toda confianza"
Otra de las historias que encontramos es la de Grace Kelly cuando hizo la portada de la revista Life en 1956 llevando un bolso Hermes para disimular ante los fotógrafos su vientre de embarazada, su púdico gesto desató una fantasía colectiva "un bolso te podía convertir en diplomática, en diva y superviviente"
y mil historias que harán que ames más a tu bolso

LA AUTORA

Anna Johnson trabaja como periodista independiente para las revistas: Elle, V nity Fair, Vogue, Marie Claire Lifestyle, Conde Nast Traveler y MSN Women.
Es ilustradora, presentadora de televisión y aficionada a la costura.
Es autora de Three black Skirts: All you need to survive.
Vive en el barrio de chinatown en New York y jamás compra diseños de imitación.

"Ni se os ocurra compraros un bolso nuevo hasta que os hayáis aprendido de memoria todos los modelos que aparecen en este libro" Simon Doonan The New York Observer.

Tie-dye de diseño

2009-04-26T06:29:00.000-07:00

"Los tonos del arco iris se funden en insólitos cromatismos que tiñen tu look estival. Apuesta por el efecto hecho a mano" Elle Fahion Book 09.

"Un juego visual donde las tonalidades se difuminan y se combinan con accesorios en negro de estética sado" Vogue Complementos primavera-verano 09.

¿Quién no ha tenido una época hippie?

...esos tiempos en las que en mi armario solo habían camisetas Tie-dye y jeans rotos, lo que más recuerdo de esa época es a mi madre gritando ¡Por favor hijita vístete como señorita, como te ven te tratan y limpia la cocina!!!
¿Donde estarán esas ollas manchadas de tinte?...¡¡¡Que viva Janis Joplin!!!
y eso que eran los 90tas ósea no me duró mucho por que me pisaba los talones el Grunge, hay que probarlo todo;) Lo dicho!

¿Qué es Tie-dye?
El Tie - Dye, es una técnica para teñir telas hecha a mano usando tintes artesanales, el efecto se logra con nudos y amarres. Es una adaptación occidental de las técnicas de Shibori, que se popularizo a partir de la década del sesenta, a través de la cultura hippie. Se popularizó en los Estados Unidos por músicos como Juan Sebastián y Janis Joplin.

Janis Joplin

Bueno ahora todo es diferente no existe una tribu verdadera lo que existe es el NEO, ¡por fin! no mas reglas en la moda. cada uno vive la moda como quiera. Es lo bueno de Europa, lo correcto y lo incorrecto en la moda se dan la mano y esto lo aplican los diseñadores actuales
Ustedes creen que la casa Burberry, Celine o Balenciaga en sus inicios clásicos y tradicionales pensarían usar en sus diseños está técnica.
En esos tiempos me hubieran respondido JAMÁS.
Pero los tiempos han cambiado ahora "TODO VALE" por ello los nuevos directores artísticos de las marcas más reconocidas apuestan por está técnica.

En el último fashion week Paris, donde tuve la suerte de asistir pude observar que está es la nueva tendencia, no hay límites desde vestidos de fiesta hasta zapatillas de deporte, Veremos el efecto tie-dye en su versión más chic.

Photo 1: Plataforma de Celine.
2:Burberry pre-fall 09.
3/4: Vestidos de Rodarte 09.
5/6:Esteban Cortazar para Ungaro spring09.
7: zapatos de Hombre YSL, maletín para hombre Balenciaga.
8:Zapatillas vintage en Tie-dye gama de grises de Nike.
9:Zapatillas All Star técnica Tie-dye vintage.

Otra de las formas que me gano el Pan de cada día es haciendo de maquillador para producciones de moda, cuando estuve el año pasado en Lima, trabaje con mi querida amiga Edith Tapia para una sesión fotográfica de una revista local y aplique este efecto en el maquillaje de ojos usando pigmentos perlados en tonalidades rosas y turquezas.

Photo: Daniel San Martín.
Fashion Model: Edith Tapia.
Diseño exclusivo: Amaro Casanova.
Hair&make-up: Laura Reaño.

Para terminar les dejo con el look Tie-dye de Erin Wasson.
Recomendado para las que quieran soltarse la melena, recuerdenlo "TODO VALE"

Pantone Fashion Color Report

2009-04-24T07:18:00.000-07:00

Leyendo las últimas revistas de moda (apróx.6) me e dado cuenta que hay una palabra que se está usando mucho en el léxico de moda, la palabra es "Pantone" los que saben de decoración y diseño gráfico es una palabra súper familiar, pero en la moda no tiene mucho tiempo.

¿Qué es Pantone?

PANTONE, también conocido por las siglas PMS ( Pantone Matching System )

Pantone Inc. es una empresa creadora de un sistema de control de color para las artes gráficas. Su sistema de definición cromática es el más reconocido y utilizado por lo que normalmente se llama Pantone al sistema de control de colores. Este modo de color a diferencia de los modos CMYK y RGB suele denominarse color directo.

El sistema se basa en una paleta o gama de colores, las Guías Pantone, de manera que muchas veces es posible obtener otros por mezclas de tintas predeterminadas que proporciona el fabricante.(fuente wikip.)

En cristiano es el nombre de la empresa creadora de las famosas guías de color que encuentras en centros de decoración, tiendas de pintura, etc.

Guías que te ayudan a escoger el color exacto,según la combinación que desees y sin tener el temor de no volver a encontrarlo.

Ahora la empresa a creado "Pantone Fashion Color Report"

El informe ofrece los 10 colores de moda para la mujer para cada temporada, junto con bosquejos del diseñador, cotizaciones y headshots. La disponibilidad de la Moda de Pantone Color Informe este año coincide con el comienzo de la Semana de la Moda de Nueva York y está disponible de forma gratuita.

El reporte de este año 09 es:

(hacer click para agrandar)

Los nombres bautizados para cada color son utilizados en los reportes de moda de las revistas más cotizadas. Adios "verde limón" bienvenido "Dark Citron"

Helmut Newton ¿Te desnudas?

2009-04-21T10:12:00.000-07:00

Es alucinante ver como la vida siempre te sorprende.
El punto esta en abrir un poquito los ojos y ver las maravillas que hay alrededor de nosotros.
Caminando por Madrid buscando un local de menús "low cost" (según el volante) me tope con una exposición de Helmut Newton, para las personas que aman la moda y la fotografía es un regalo muy pero muy grande. No podía creerlo, estaba a punto de ver en vivo el trabajo de uno de mis fotógrafos de moda favoritos.
En ese momento me puse a pensar la dicha que tenía yo una mujercita normalita de la vida criada en una pequeña playa del norte del Perú, estaba emocionada no solo porque vería la exposición si no por el hecho de estar parada dentro del famoso triangulo del arte de Madrid donde están ubicados el Museo del Prado, Caixa Forum y el Museo Thyssen, museos que solo había visto en libros o revistas y ahora los conocía como la palma de mi mano. (Busca y encontraras;)!!

Sorry! es que me emociono!! Sigamos con el voyerista Helmut Newton, fue un fotógrafo vanguardista australiano de origen alemán y que se destacó por sus distintos retratos relacionados con la moda. Trabajó varios años para Vogue tanto para la edición italiana como la francesa, siempre preservando la innovación con referencias de "gran fuerza erótica"
Su carrera tuvo dos grandes influencias que fueron el Dr. Erich Salomón de quien aprendió distintas técnicas de fotografía con poca iluminación y el fotógrafo francés Brassaï que le transmitió la inspiración por la noche negra de los suburbios, visitando bares, prostíbulos y paisajes urbanos parisenses.
La exposición se presento en "La Fabrica Galería de Madrid" y pude ver las distintas fotografías de algunas de sus majestuosas series, "Cyberwomen" y "Special Collection"
Al ver sus fotografías sentí muchas sensaciones, es como transportarse a esa época, no descuidaba ningún detalle desde la elección de sus modelos mujeres bellas y seguras con expresión erótica y nada vulgar hasta las decoraciones ostentosas sin limite de lujo.
El mostró que el sexo y fotografía de moda eran dos conceptos no solo compatibles, sino casi inseparables.
Muchos lo acusaron de convertir a la mujer en un trozo de carne pero Newton retrató a la mujer siendo mujer.
Hoy en día son muchos los fotógrafos que se inspiran en su trabajo tanto así que en las últimas campañas de publicidad de moda le han hecho tributos como la campaña del perfume de Tom Ford por Terry Richardson(2008),
Mario Testino tambien a trabajado en muchas producciones de moda emulando el estilo de Newton como para una campaña de gucci, la portada de vogue Alemania con Claudia Schiffer en el 2008, vogue UK con Sophie Marceau entre otras.

Para terminar les dejo con una frase de este polémico y gran fotógrafo

"Para todos los que se escandalizan ante mis fotografías, solo tengo una respuesta: hay que estar a la ALTURA, incluso de la mala reputación"Helmut Newton.

ENCONTRANDO TESOROS....

2009-04-19T10:13:00.000-07:00

Hace unos meses en un viaje a Paris, caminando por la zona de Montmartre buscando telas y complementos tuve la gran suerte de encontrar una tienda de segunda mano, tengo una cierta pasión por este tipo de establecimientos, soy de las que buscan, rebuscan e imagina mil looks, cuando encuentro algo que me gusta automáticamente en mi cerebro aparecen imágenes del"total look" desde el peinado hasta los zapatos, en ocasiones la visión es mas fuerte y veo hasta en que ocasión lo voy a usar y hasta la compañía, podría decir que es una cierta esquizofrenia.
Lo que encontré en esta ocasión fue una linda y dulce chaquetita de piel con forro de borrego, manga corta de farol y con unos detalles en el cuello que le dan personalidad.
Cuando vi esta chaqueta, me la imagine puesta en una bailarina rusa con facciones de los años 40 y un tutu blanco de pequeños lunares de terciopelo, supongo que lo imagine así por que justo minutos antes compre esa tela en una antigua y famosa tienda cerca a Sacré Core.
Obviamente no tendría la oportunidad de ponerme ese look pero como soy estilista de moda use ese look para una sesión de fotos en la que tuve la suerte de encontrar a una modelo con las características que en el momento de coger la chaqueta imagine.
Aquí les dejo las fotos de la sesión realizada en una biblioteca antigua de Islandia, una casona del 1800 que en sus comienzos fue un hospital su arquitectura es 100% nórdica al verla es como ver la perfecta casa de muñecas (última foto)

LA ANECDOTA.-la chaqueta no es nada antigua y es de franquícia diseñada por" las hermanas Cruz" supongo que alguien la encontro y la vendio a está tienda igual no dude en ningún momento en no comprarla es lo que tiene el romanticismo de Paris.

Photo: Baldur Pan
Fashion Model: Ásthildur Margrét Gísladótti
Stylist: Laura Reaño

Libros de moda "Low Cost"

2009-04-08T07:30:00.000-07:00

¿Qué sería de los pobres en economía aficionados al arte sin Taschen?
............................sencillamente:
¡GRACIAS TASCHEN!
Por tus libros de buena calidad a bajo precio.
Taschen está en mi lista al lado de Ryanair, H&M, Zara...
Empresas que te hacen sentir parte de este Ego mundo, a mi pensar creadas para que haya menos envidia de clases, ilusa de mi ¡SI! bueno hablando de una manera realista, gracias a este tipo de empresas uno puede viajar y vestir como quiera sin tener que gastar "el millón" osea en pocas palabras"QUE VIVA EL LOW COST"
Volviendo al libro...
Mi última adquisición "Fashion Now 2", ya nos habían sorprendido en la edición "número 1" presentándonos la biografía de los mejores diseñadores de los últimos siglos, no en vano la revista vogue lo bautizo como la "Biblia de la moda" y su contenido fotográfico era tan bueno que hasta llegaron a sacar agendas y pósters.
En "fashion now 2" Con carátula al propio estilo de i-D ( guiño de ojo) , trilingue y 570 pág. absolutas de moda, sigue la misma línea que en edición anterior pero ahora nos hablan de las firmas y de sus respectivos directores creativos.
En el Prefacio hacen diferentes comentarios sobre la crisis actual y lo que esta puede afectar al sector, la cantidad de nuevas escuelas de diseño que han aparecido en los últimos años, la preocupación por el fúturo de la moda de diseñador, las imitaciones y del nuevo consumidor con mayor información que en las épocas pasadas.
Una edición mas completa y realista sobre la moda actual, con páginas dedicadas a los desfiles de moda y a todo el trabajo que lleva hacerlas y de la nueva movida de ropa de diseñador para hombres considerado "El nuevo consumidor"
Al abrir el libro te encuentras con muchas fotos de los backstages, catwalks y partys de los mejores diseñadores actuales .
Editada por Terry Jones creador de la revista i-D y por Susie Rushton reportera independiente especialista en moda, trabaja para las mejores revistas de tendencia en Europa.

Comentarios:
Ed Magazine, New York.-"Perhaps the most extensive, complete and well written enciclopedia of who's who>in fashion today"
Wallpaper London.-"The most exquisite books on the planet"

Promesa:
Terminar de leerlo y aprenderme el nombre de cada diseñador y su Bio, como si me aprendiera las capitales del mundo.

Taschen es una editorial fundada en 1980 por Benedikt Taschen en Colonia, Alemania. Taschen es reconocida dentro del mundo editorial por sus libros de arte de excelente calidad a muy bajo precio.( Info.Wikipedia)

El "kayser" Karl Lagerfeld en su nueva faceta de cineasta.

2009-04-05T10:32:00.000-07:00

Prolífico y motivado por el cambio. Es uno de los "mercenarios" de mayor éxito del sector.
Siempre suelo escuchar la frase "Todo está inventado" esta frase no existe para Lagerfeld, si hay alguien que nunca deja de sorprendernos y en especial al mundo de la moda es el.
Considerado "El diseñador de moda absoluto" Siempre haciéndonos alucinar como en los últimos fashion Weeks con sus originales catwalks, desde un carrousel gigante donde los caballos eran sustituidos por los complementos fetiches de la casa Chanel, hasta transportarnos a la fachada de la casa de Coco número 31 de la rue Cambon al gran palais en su show spring summer 09.
Para este diseñador no hay limite a la imaginación, ahora nos sorprende en su nueva faceta de cineasta presentadonos un corto de 11 minutos de duración. Inspirado en la época de la inmigración aristócrata Rusa que llegó a París en 1913, en la que Coco Chanel participaba en tertulias con personalidades influyentes como el fundador de los ballets rusos Sergei Diaghilev y las damas parisinas aprovechaban la oportunidad de introducirse en esa sociedad aparentemente "prohibitiva"
En este corto Karl L. logra transmitir el ambiente de la época, es un film mudo y hecho en blanco y negro. El corto tiene una duración de 11 minutos, esta basada en la gran relación de Coco, con el Duque Dimitri Pavlovich. La primera parte esta inspirada en Feuillade y la segunda en Marcel L'Herbier y Louis Delluc.
En una entrevista para Vogue cuenta que este corto sirve como introducción de su colección Pre-fall 09, denominada París Moscú. Todos los años para esta línea, elijo un tema que tenga relación con Coco, En una ocasión hice París-Montecarlo por que ella pasaba largas temporadas en la casa que tenía allí, declaró Lagerfeld.

Making Of y Curiosidades

Se presento en el teatro Le Ranelagh decorado con paredes neobarrocas.
El rodaje duro 2 días.
Los trajes de los años 20 son originales, prestados por clientes de la casa, cedidos por diferentes teatros o confeccionados por costureras reales de la casa, que además actúan en la primera parte de la cinta.
Los trajes de los caballeros son casacas bordadas en hilos de oro.
Karl Lagerfeld escribió el guión, diseño el storyboard y dio ordenes muy concretas a medida avanzaba la grabación.
Coco es interpretada por la top Lituana Edita Vilkeviciute y el Duque Dimitri Pavlovich es caracterizado por Brad Kroening, futbolista convertido ahora en modelo.
Karl L. para la creación de este corto se rodeo de clientes y amigos como Michel Gaubert, creador de la música de sus desfiles, Sophie de Langlade, su mano derecha, Amanda Harlech, fotógrafa y musa.
Perfección, Lagerfeld experimento hasta con 47 cambios de posición de cámaras y luces.
Solo los más entendidos o los más curiosos reparen en que uno de esos magníficos vestidos en principio es obra de Poiret.
Los delicados bordados de hilo son del magnífico Francois Lesage, cuyos talleres trabajan para la maison Chanel. Francois había hecho antes una colección Rusa para Yves Saint Laurent y Jean Louis Scherrer.

La Colección
Prendas de estilo Fabergé , abrigos y faldas inspirados en "Rusia Imperial", gorros escandinavos, zapatos con tacones que imitan la catedral del Kremlin, vestidos negros de escotes cuadrados, combinación de perlas y tweed, tiaras estilo barroco.
Considerada el principio del lujo su confección se acerca a la Alta Costura.

NOTA.-Gabrielle Chanel marcó un hito en 1923 cuando transformo la rubashka (típico blusón ruso largo con cinturón), en el uniforme de las parisinas. Ahora Karl volverá con ese espíritu transgresor a las tiendas a partir del mes de junio de este año.

Quiero cerrar este post con la frase predilecta del diseñador Alemán escrita en el libro Fashion Now 2 /i-D selects 160 of its favourite fashion designers from around the world.

"I love fashion and the evolution of times" - Karl Lagerfeld.

Fuentes de investigación; Vogue Italia, chanel.com, Elle Uk, Book Fashion Now 2 .
Videos: silent movie, Fashion show Pre-Fall 09 París-Moscú. fuente youtube.com

El nuevo básico" Pantalón Harem"

2009-04-03T15:33:00.000-07:00

Quédate con sus claves: tiro bajo, caderas tipo bombacho y estrecho en el tobillo.
Un pantalón con múltiples variantes:
-Baggy, ajustados en el tobillo y de talle alto.
-Jodhpur, con las caderas mucho más marcadas tipo bombacho.
Historia; tuvo su origen en la época colonial inglesa y fue adaptándose hasta nuestros días.
100% relax, lo amaras desde el primer momento que lo uses.

Las STAR SYSTEM from Perú

2009-04-02T02:08:00.000-07:00

Antes de escribir mi primer post quería aprender de las grandes, mujeres que se dan el tiempo de escribir sobre sus gustos, vidas, profesiones...por que esto de tener un blogs no es nada sencillo hay que ser perseverante estar informado de todo lo que pasa o tener el don de transmitir emociones a través de las palabras, no es solo cuestión de egos y de ser conocidos muchas de nuestras blogueras gracias a sus publicaciones han cambiado sus vidas y conseguido trabajos que las hacen sentir realizadas y no podemos olvidarnos de lo importante que es para los lectores a muchos nos han salvado de la ignorancia. Espero tener un poquito de ellas y no morir en el intento.

Las STAR SYSTEM del Perú
De ser mujeres anónimas gracias al internet pasaron a ser las "Princesas Blogueras Peruanas"

Sus blogs son los más visitados del Perú, nos entretienen, informan y educan. Estas chicas poderosas reflejan el gran cambio cultural de nuestro país. Mujeres fuertes que no tienen miedo de escribir de política, economía o publicar sus triunfos o fracasos, ellas no le temen a la crítica ni a esas opiniones de mala vibra de muchos lectores.
Hay para todos los gustos desde blogs de empresa hasta lo último en tendencias, son visitadas por mujeres y hombres de todo el mundo que les escriben pidiendo consejos y para felicitarlas.

No en vano somos descendientes de grandes peruanas artistas, intelectuales y luchadoras. Si se fijan bien debajo de la pollera siempre se lleva pantalón!

Por último como diría la no menos rebelde Alaska: A quién le importa lo que yo haga? A quién le importa lo que yo diga?. Yo soy así y así seguiré nunca cambiareeeeeeee....eee!!!

Las mujeres "it" de la red peruana son:

EGOvlog

2009-03-30T06:46:00.000-07:00

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Un espacio creado para hablar de:
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